Mitä tapahtuu, kun jazz-saksofoni kohtaa vauvan jokelluksen? Sunnuntaina 1.11. Kulttuuritalo Laikun Musiikkisalissa kuullaan kaksi konserttia, jossa yhdistyy uniikilla ja sykähdyttävällä tavalla eri-ikäisten vauvojen äänet ja saksofonisti Sami Sippolan jazz-improvisaatio.

Lastenkulttuurikeskus Rullan nuorimpien asiakkaiden perheiden nauhoittamista äänitallenteista koottiin elokuussa 2026 kaksi erilaista äänitaideteosta, joista toinen saa ensiesityksensä Tampere Jazz Happeningissa. Ääniteosten pääosassa ovat vauvojen ja taaperoiden hurmaavat naurahdukset ja muut äännähdykset heidän reagoidessaan ja ottaessaan kontaktia maailmaa. Ääniteokset on toteuttanut äänisuunnittelija Edit Viljamaa.

Sami Sippola on tamperelainen saksofonisti ja säveltäjä, jonka ansiot painottuvat erityisesti jazzin saralle. Hot Heros -kokoonpanon kanssa Sippola on venyttänyt jazzin rajoja ja tuonut genren energisesti monenlaisten yleisöjen eteen. Yhtyeen uusin levy Tähtisilmä sisältää mestaripelimanni Konsta Jylhän sävellyksiä folkjazzin henkeen sovitettuina. Sippolan musiikillinen avomielisyys ja mukautumiskyky ovat johdattaneet hänet soittamaan eri kokoonpanoissa niin bluesia, rockia, folkia ja reggaeta kuin tanssimusiikkia ja maailmanmusiikkiakin.

Edit Viljamaa (s.2000) on helsinkiläinen äänisuunnittelija, valokuvaaja ja laulaja-lauluntekijä. Hän on valmistunut Taideyliopiston Teatterikorkeakoulusta äänisuunnittelun koulutusohjelmasta ja valmistelee tällä hetkellä maisterin tutkintoaan Utrechtin taideyliopistossa. Viljamaa on kiinnostunut ihmisäänen terapeuttisista vaikutuksista ja tutkii mielellään sen eri ulottuvuuksia. Hänen teoksensa herättävät tunteita ja oivalluksia, kuljettaen kokijan syvälle äänien maailmaan.

Lastenkulttuurikeskus Rullassa lapsi nähdään vauvaiästä saakka aktiivisena toimijana, jonka näkemyksellä ja kokemuksella on merkitystä. Vauva-ääniteokset kuin myös Saksofoni x Jokellus -konsertit asettuvat osaksi Tampereen kaupungin lastenkulttuurin suurempaa tavoitetta, tehdä lasten taide näkyväksi ja antaa heidän äänelleen tilaa kuulua.

Toivotamme tervetulleeksi kaikenikäiset kuulijat nauttimaan tunnelmallisesta ja ainutlaatuisesta äänielämyksestä!

Konsertti on toteutettu Tampere Jazz Happeningin ja Lastenkulttuurikeskus Rullan yhteistyönä. Tilaisuuden kesto on noin 20 minuuttia.

Konsertteihin ovat tervetulleita kaikenikäiset kuulijat, myös ne perheen aivan pienimmät. 

Huomioithan, että Musiikkisaliin mahtuu 110 osallistujaa, joten paikkoja on rajoitetusti. 

Konsertteihin on vapaa pääsy!

Su 1.11. klo 11:00-11:20 ja 13:00-13:20

Kulttuuritalo Laikku, Musiikkisali

Tampereen konservatorion sinfoniaorkesteri, Pirkanmaan musiikkiopiston Sinfonietta, useita Sibelius-Akatemian kapellimestariopiskelijoita ja Santtu-Matias Rouvali.

Kaksi konserttia hieman toisistaan poikkeavalla ohjelmalla:

Klo 15.00 Liput ennakkoon: https://www.aamulehti.fi/menokone/events/300291

Klo 17.00 Liput ennakkoon: https://www.aamulehti.fi/menokone/events/300293

Tervetuloa juhlakonserttiin! Tampereen rautatieläisten soittokunta juhlii 130 vuotta kestänyttä taivaltaan.

Soittokunta perustettiin 10.11.1896 nimellä Rautatieläisten torvisoittokunta. Soittokunta on esiintynyt lähes välittömästi perustamisesta lähtien ja esiintymiset jatkuvat edelleen. Soittokunta onkin Tampereen vanhin yhtäjaksoisesti toiminut soittokunta.

130 vuoteen on mahtunut paljon musiikkia ja tapahtumia niin kotimaassa kuin ulkomailla. Orkesteri on tänäkin päivänä aktiivisesti mukana tapahtumissa soittamassa Tampereella ja lähiympäristössä.

Konsertissa kuullaan kappaleita eri vuosikymmeniltä. Upeana solistina laulaa legendaarinen Erkki Liikanen. Konserttia johtaa kapellimestari Jorma Hirvelä. Tervetuloa nauttimaan musiikista läpi vuosikymmenten.

Kapellimestari Jorma Hirvelä
Solisti Erkki Liikanen

Lipun hinta 15,00 €
Liput saatavilla ovelta ja orkesterin soittajilta.

Tuotanto: Tampereen rautatieläisten soittokunta ry

ESTEETTÖMYYS JA SAAVUTETTAVUUS
Nekalabiin on esteetön kulku ravintolan sisäänkäynnin kautta. Rakennuksessa ja ravintolan läheisyydessä on useita esteettömiä WC-tiloja. Opas- ja avustajakoirat ovat tervetulleita Nekalabiin. Lastenhoitotila sijaitsee ravintolan läheisyydessä.

Nekalab noudattaa turvallisemman tilan periaatteita. Kaikki paitsi kiusaajat ovat tervetulleita sellaisina kuin ovat.

Lue lisää Nekalabin saavutettavuudesta ja turvallisuudesta: nekalab.fi/info

Hengästyttävän taitava japanilainen rumpuryhmä vangitsee voimallaan!

Tapahtumapaikka: Terassi Pub Yläkerta

Tampere-talon aulassa järjestettävät Teetanssit pitävät sisällään ilmaiset tanssit, laadukkaan livemusiikin sekä lämminhenkisen teetarjoilun (maksullinen).

Ovelta 12,00€

Pirkanmaan musiikkiopiston konsertissa ovat esiintymässä mm. huilu-, saksofoni-, harmonikka- ja piano-oppilaat laajalla ikähaitarilla ja monipuolisella ohjelmistolla. Vapaa pääsy!

Noudatamme tapahtumissamme turvallisen tilan periaatteita.

HUOM! ARKAI-yhtyeen G Livelab Tampereen konsertti 3.11. on jouduttu perumaan tuotannollisista syistä. Yhtye esiintyy kuitenkin Helsingin G Livelabissa 4.11. G Livelab Tampere ja Tiketti kontaktoivat lipunomistajat lipunpalautuksista.

--

G Livelabin konsertit ovat ikärajattomia. Ravintola anniskelee normaalisti.
 Katsomo: pääosin istumakatsomo

Klassista musiikkia nykyaikaisiin soundeihin yhdistävä ja kovaa nousua tekevä ARKAI saapuu ensimmäistä kertaa Suomeen! Elektro-akustinen duo konsertoi Tampereen G Livelabissa tiistaina 3.11. ja Helsingin G Livelabissa keskiviikkona 4.11.2026.

ARKAI on Grammy-palkittu, genrerajoja rikkova jousiduo, joka yhdistää klassisen ja nykyaikaisen musiikin elementtejä. Viulisti Jonathan Miron ja sellisti Philip Seegog kutovat elokuvallisia äänimaisemia elektro-akustisessa musiikissaan, joka on herättänyt huomiota ympäri maailmaa.

Maineikkaasta Juilliard-musiikkiyliopistosta valmistuneiden, virtuoosimaisten Mironin ja Seegogin ura on jo vienyt kaksikon mitä moninaisimmille esiintymislavoille – esimerkiksi Carnegie Halliin, Grammy-museoon, NBA:n pudotuspeleihin, Emmy-gaalaan ja TED Talk -tapahtumiin.

ARKAin monipuolisuus on myös johtanut yhteistyöhön muun muassa tähtivalokuvaaja David LaChapellen kanssa. Duo on lämmitellyt Grammy- ja Oscar-palkittua Jon Batistea, kiertänyt maailmaa tähtiviulisti Lindsey Stirlingin kanssa sekä julkaissut listamenestystä saavuttaneita teoksia pianisti Tony Annin kanssa.

ARKAIn toinen albumi Brightside voitti viime tammikuussa Grammyn kategoriassa Best Contemporary Instrumental Album. Albumin tuottajana toimi suomalainen Jonas W. Karlsson, jolle Grammy-palkinto oli jo uran toinen.

KULTTUURIEDUT
 Lippuja voi ostaa kaikilla kulttuurieduilla Tiketistä: www.tiketti.fi/glivelabtre

ESTEETTÖMYYS
 Tila on esteetön parvea lukuun ottamatta. Avustajat pääsevät keikoille mukaan ilmaiseksi. Voit olla yhteydessä etukäteen henkilökuntaamme, niin osaamme varata teille parhaan mahdollisen paikan: .

TURVALLISEMMAN TILAN PERIAATTEET
 www.glivelab.fi/tampere/turvallisuus

--

PLEASE NOTE! The ARKAI concert at G Livelab Tampere on November 3 has been cancelled due to production-related reasons. The band will, however, perform at G Livelab Helsinki on November 4. G Livelab Tampere and Tiketti will contact ticket holders regarding ticket refunds.

--

The concerts in G Livelab are open to all ages
 Set-up: Mainly seated

The rising electro‑acoustic duo ARKAI, known for blending classical music with contemporary soundscapes, is coming to Finland for the very first time! The duo will perform at G Livelab Tampere on Tuesday, November 3, and G Livelab Helsinki on Wednesday, November 4, 2026.

ARKAI is a Grammy‑winning, genre‑defying string duo that fuses classical and modern musical elements. Violinist Jonathan Miron and cellist Philip Seegog craft cinematic sonic worlds in their electro‑acoustic music, which has captured international attention.

Graduates of the prestigious Juilliard School, the virtuosic Miron and Seegog have already taken their music to an impressive range of stages — including Carnegie Hall, the Grammy Museum, the NBA Playoffs, the Emmy Awards, and TED Talks.

Their versatility has also led to collaborations with renowned photographer David LaChapelle. ARKAI has opened for Grammy- and Oscar-winning artist Jon Batiste, toured globally with superstar violinist Lindsey Stirling, and released chart‑topping works with pianist Tony Ann.

ARKAI’s second album, Brightside, won a Grammy Award this January in the category Best Contemporary Instrumental Album. The album was produced by Finnish producer Jonas W. Karlsson, marking his second career Grammy win.

CULTURAL BENEFITS
 Tickets can be purchased using all cultural employee benefit payment methods via Tiketti: www.tiketti.fi/glivelabtre

ACCESSIBILITY
 The venue is accessible, excluding the balcony. Personal assistants may attend concerts free of charge. You may contact our staff in advance so we can reserve the best possible seating for you: .

SAFE SPACE RULES
 www.glivelab.fi/tampere/turvallisuus

MUUMIT - Pyrstötähteä etsimässä

Su 1.11. klo 14.00

Pohjankartanon sali, Pohjankartanon koulu

Sony Music tuo tutut muumihahmot uuden musiikin ja näyttämön äärelle: syyskuussa ilmestyy uusi muumialbumi, joka saa rinnalleen musiikkiteatterimuotoisen live-esityksen Pyrstötähteä etsimässä. Henna Tanskasen käsikirjoittama ja ohjaama esitys tuo tarinan eläväksi laulun, näyttelijäntyön ja visuaalisen kerronnan keinoin. Teos saa ensi-iltansa 29.9. ja jatkaa kiertävänä esityksenä ympäri Suomen.

Muumipeikko ja pyrstötähti -romaaniin (Kometjakten, 1946) perustuva esitys keskittyy teemoihin, jotka ovat keskeisiä Tove Janssonin alkuperäisissä tarinoissa: ystävyyteen, seikkailuun, yhdessä tekemiseen ja rohkeuteen olla oma itsensä. Uudet kappaleet laajentavat muumimusiikin perinnettä uusilla sanoituksilla ja nykyaikaisella tuotannolla, samalla kun näyttämöllä kuullaan myös yleisön rakastamia klassikoita uusina sovituksina.

Uuden muumimusiikin julkaisut ja live-esitys muodostavat kokonaisuuden, joka kutsuu niin lapset kuin aikuisetkin mukaan Muumilaakson seikkailuihin.

Yleisön pyynnöstä Hipasun kokoillan kansantanssi- ja musiikkiteos Finnskog - tarinoita Suomalaismetsistä saa kaksi lisänäytöstä sunnuntaina 1.11.2026. Hipasu tuo lavalle 20 tanssijaa ja viisi muusikkoa, jotka vievät katsojansa vuosisatojen taakse kokemaan suomalalssiirtolaisten arjen iloja ja suruja. Suomalaismetsien kulttuuri kehittyi ajan saatossa rikkaaksi ja hyvin omaleimaiseksi. 

Teos ensiesitettiin Helmikuussa-26 Valveella osana Oulun kulttuuripääkaupungin virallista ohjelmaa.

Tervetuloa mukaan Finnskogin maailmaan!

Oulun konservatorio: Nuoret taiturit (Pikkusali)

Oulun konservatorio: Musiikkia marraskuuhun (Tulindbergin sali)

Oulun konservatorio: Syksyinen puupuhallus (Tulindbergin sali). Konsertissa kuullaan esityksiä Oulun konservatorion puupuhallinoppilailta (instrumentteina huilu, oboe, klarinetti ja nokkahuilu). Konserttiin on vapaa pääsy. Tervetuloa!

Old Forest Echoes – Ikimetsän kaiku on konserttikokemus, joka kasvaa halusta suojella Suomen ikimetsiä.

Se on kansainvälisesti arvostetun multi-instrumentalisti Barbora Xun (Barbora Šilhánová) visio. Xu teki taiteellista tutkimustyötä näissä metsissä neljän kuukauden ajan, ja nyt hän tuo luonnosta inspiraationsa saaneen musiikkinsa kaupunkilaisyleisölle, immersiivessä sisätilakokemuksessa. Suomalaisten ikimetsien tunnelma saapuu kaupunkiin kanteleen, kiinalaisen sitran ja laulun ympärille rakentuvassa konsertissa, jota täydentävät video ja metsän äänet.

Esitys tapahtuu ympäristötaiteilija Tommi Laineen luonnonmateriaaleista rakentamassa sisämetsäinstallaatiossa. Mikko Haapojan äänimaisemainstallaatio yhdistää Barboran metsässä viettämän ajan kenttänauhoituksia ja kuvaaja Ville Tantun kuvaamaa videomateriaalia.

Työryhmä:
Barbora Xu/Barbora Šilhánová: ohjaus, luontomusiikkitaiteilija
Mikko H. Haapoja: äänimaisemainstallaatio ja ääniteknikko
Ville Tanttu: videoprojektio
Tommi Laine: ympäristötaiteilija, sisämetsäinstallaatio
Milla Aalto: metsäasiantuntija
Sampsa Kujala: tuottaja

Teosta on tukenut Koneen säätiö yhteistyössä Luontoliiton kanssa.

60-minuuttista konserttia täydentää lauantaina 31. lokakuuta esitykseen liittyvä luento Suomen aarniometsistä, jonka pitää Luontoliiton metsäasiantuntija Milla Aalto. Sunnuntaina 1. marraskuuta järjestetään eri kohderyhmille suunnattuja musiikkityöpajoja, mukaan lukien pidempi sessio aikuisille ja lyhyempi työpaja lapsiperheille.

Työpajoissa esityksen teemoja syvennetään samassa immersiivisessä ympäristössä. 45 tai 90 minuutin mittaisissa sessioissa tutkimme, kuuntelemme ja tulemme osaksi aarniometsien tunnelmaa ohjattujen aistimatkojen kautta.

Työpajat pidetään suomeksi ja englanniksi.

Sunnuntai 1. marraskuuta
– Ikimetsän kaiku perhetyöpaja –
13.00 | Perhetyöpaja kaikenikäisille: leikkisiä ja mukaansatempaavia metsästä inspiraationsa saaneita musiikkitoimintoja. Osallistuminen vapaaehtoista.
– Ikimetsän kaiku konsertti – Caisa 30 Club –
14.00 | Johdanto ja konsertti: Old Forest Echoes – Ikimetsän kaiku
– Ikimetsän kaiku työpaja –
15.15 | Työpaja kaikille: johdanto ikimetsiin ja opastettu aistimatka. Osallistuminen vapaaehtoista.

Hiffaatsä Stadin slangii?

Tuu messiin kuunteleen biisit stadiksi ja tsekkaa taipuuks sulla slangi? Vai tajuutsä yhtää mitä mä sulle bamlaan?

Ohjelmaa vetämässä stadin kundi eli yhteisöohjaaja Ari.

Tuu messii!

17.00 ovet 17.30 Showtime

PHMO:sta kajahtaa! -konserttisarja koostuu kolmesta konsertista, joista jokaisessa on oma soittimellinen profiilinsa.

Juuri sinä olet lämpimästi tervetullut kuuntelemaan näitä Pohjois-Helsingin musiikkiopiston eri ikäisten taitajien esityksiä – konsertteihin on vapaa pääsy!

Konsertit 2., 3. ja 17.11. klo 18.00 Malmitalossa.

Aynur vieraili Etnosoi!-festivaalilla edellisen kerran 20 vuotta sitten, ja tuolloin täällä vielä tuntematon taiteilija valloitti suomalaisyleisön sydämet kertaheitolla. Ura oli saanut väkevän alun ja tie kansainvälisille markkinoille oli avoinna mm. valtavan suosion saavuttaneen Keçe Kurdan (Kurdityttö) -kappaleen siivittämänä.
Paljon on sittemmin tapahtunut. Aynur yhtyeineen saapuu Suomeen maailmanmusiikkilistojen kärkisijoille kiivenneen kahdeksannen albuminsa ’Rabe’ kiertueen viimeisten keikkojen myötä. Albumin sävellykset ja sanoitukset ovat osin traditionaaleja, osin Aynurin käsialaa ja lisäksi kurdi-, alevi- ja jesidikulttuurin ikoneilta, kuten Şâh Hatâî ja Pir Sultan Abdal.

Aynur on yksi kurdimusiikin ikonisimmista ja vaikutusvaltaisimmista äänistä. 25-vuotisen uransa aikana hän on muokannut musiikkimaisemaa yhdistämällä kurdimusiikin syvään juurtuneet perinteet länsimaisiin vaikutteisiin ja luomalla ajattoman ja maailmanlaajuisesti resonoivan musiikillisen kielen. Hänen ainutlaatuinen äänensä ja vetoava tarinankerrontansa edustavat hänen juuriensa rikasta kulttuuriperintöä, joka on tulkittu uudelleen universaaliksi genreksi. Kansainvälisen yhtyeensä kanssa hän etsii myös yhtymäkohtia länsieurooppalaisiin tyyleihin.

Aynur on tehnyt yhteistyötä monien maailmankuulujen muusikoiden ja yhtyeiden, kuten Yo-Yo Man ja Silk Road Ensemblen, Maestro Riccardo Mutin, Kayhan Kalhorin ja Nederland Blazers Ensemblen kanssa.

Aynur on vaikuttanut merkittävästi nykykurdien musiikkiperinteen kehitykseen yhdistäen historialliset ja modernit elementit ja samalla tavoittanut maailmanlaajuiset yleisöt. Hänen poikkeuksellinen kykynsä yhdistää ihmisiä musiikin kautta vahvistaa hänen rooliaan yhtenä vaikutusvaltaisimmista ja näkyvimmistä äänistä niin kurdilaisessa musiikissa kuin kansainvälisellä musiikin kentällä ylipäätään.

Lavalla Helsingissä:

Aynur - laulu, tembûr-luuttu
James Wylie - klarinetti
Mahan Mirarab - kitara
Franz von Chossy - piano
Chris Jennings - basso
Patrick Goraguer – rummut

»Aynurin äänen kuuleminen on kuin kuulisi kaiken inhimillisen ilon ja kärsimyksen kerrosten muuttumisen yhdeksi ääneksi. Se kurottaa syvälle sielumme, raastaa sydämemme, ja silloin olemme hetkeksi yhdistyneet yhdeksi. Se on unohtumatonta!« Yo-Yo Ma

Aynur on saanut maailmanlaajuista tunnustusta ja useita palkintoja huippuammattimaisuudestaan ja kauniista taiteestaan; yksi niistä on WOMEX 21 Artist Award.

Kesto n. 90 min, ei väliaikaa

Permanto K-18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua

Näyttelijä Johanna Ringbomin ja muusikko Iiro Salmen uusi musiikkituotanto keskittyy lauluntekijä ja muusikko Olle Adolphsonin hienoon tuotantoon.

Konsertissa kuullaan tunnettuja lauluja, kuten ”Mitt eget land” ja ”Trubbel”, mutta myös vähemmän tunnettuja kappaleita. Ohjelmistossa on 8–9 laulua, joiden välissä kurkistamme Adolphsonin elämään ja luomistyöhön; hänen monitahoiseen, herkkään ja levottomaan luonteeseensa.

Adolphson omin sanoin: ”Parasta, mitä minunlaiselleni voi tapahtua, on se, että laulu saa siivet, lentää ylös ja jättää luojansa. Silloin siitä tulee kansanlaulu, ja se on suurin kunnia.”

Konsertin kesto: n. 1 tunti.

Liput 10 € / 8 € osoitteesta lippu.fi tai ovella olevasta lippuautomaatista.

iYa Voy! on neljän muusikon taianomainen matka perinteisen kolumbialaisen musiikin ja improvisoidun musiikin kohtauspisteeseen.

Yhtye laulaa utopiastaan ja luo mielikuvituksellista, eloisaa ja dynaamista uutta kansanperinnettä.

Alejandra Charry ja Moises Zamora Mesù kasvoivat yhdessä Cabuyal Candelarian kylässä Länsi-Kolumbian Valle del Caucassa. Alejandra saapui Ranskaan vuonna 2004, kun taas Moises asuu edelleen Kolumbiassa. Sakina Abdoun ja Thibault Cellierin polut ovat kohdanneet eurooppalaisen jazzin ja improvisoidun musiikin kentällä vuosikymmenen ajan ilman, että heillä on aiemmin ollut mahdollisuus soittaa yhdessä.

Yhtyeen musiikissa on läsnä perinteinen kolumbialainen musiikki keinuvine kolmitahtisine rytmeineen, vapautta juhlistavat hymnit ja lyömäsoittimet, tanssi sekä transsi ja sen sosiaalinen suhde musiikkiin. iYa Voy!:n musiikissa on läsnä myös jazzin ja improvisoidun musiikin vapaus, sitoutuminen ja perinteiden omaksuminen ollen samalla vahvasti kiinni juuri tässä hetkessä.

¡Ya Voy! on kahden improvisaatioperinteen – perinnemusiikin ja free jazzin – liitto. Monimuotoisuuden jakamisen rikkaus on ¡Ya Voy!:n musiikin ytimessä, ja siinä on vahva kulttuuriperintö. Risteyskohdassa vallitsee kahlitsematon vapaan musiikin tila.

Alejandra Charry: laulu
Sakina Abdou: saksofonit
Moises Zamora Mesú: marimba, perkussiot
Thibault Cellier: kontrabasso

Konsertin tuotanto: Kanneltalo & Etnosoi! 
Kiertueen tuotanto: Home Factory & Vapaat äänet

PHMO:sta kajahtaa! -konserttisarja koostuu kolmesta konsertista, joista jokaisessa on oma soittimellinen profiilinsa.

Juuri sinä olet lämpimästi tervetullut kuuntelemaan näitä Pohjois-Helsingin musiikkiopiston eri ikäisten taitajien esityksiä – konsertteihin on vapaa pääsy!

Konsertit 2., 3. ja 17.11. klo 18.00 Malmitalossa.

Sointi Jazz Orchestran järjestämät big band -jamit saavat jatkoa!

Ilmaiset big band -jamit syyskaudella 2026:
ti 6.10. klo 18–20
ti 3.11. klo 18–20
Ti 8.12. klo 18–20

House bandien lyhyiden esitysten jälkeen kaikki saksofonisti, trumpetistit, pasunistit, komppisoittajat ja laulajat ovat tervetulleita mukaan musisoimaan! Paikan päältä löytyvät rumpusetti, piano, basso- ja kitaravahvistin, nuottitelineet sekä nuotit. Tuothan muut tarvitsemasi soittimet ja rumpukapulat mukanasi.
 
Jameihin on valikoitu ohjelmistoksi mukavaa ja eri tasoisille soittajille soveltuvaa materiaalia - soitettavat kappaleet valitaan jameissa paikalle saapuvien soittajien mukaan!
 
Kappaleiden nuotteja on mahdollista saada myös pyydettäessä etukäteen nähtäväksi. Laita tästä pyyntö osoitteeseen: info@sointijazzorchestra.com
 
Tule ja ota kaverisikin mukaan musisoimaan yhdessä! Voit saapua paikalle myös vain kuuntelemaan ja nauttimaan big band -musiikista.
 
Kesto: 2 t
Vapaa pääsy!

Bar Loosessa fiilistellään Pop & Jazz Konservatorion ammatillisten opiskelijoiden kokoonpanojen energistä meininkiä. Tule ja koe!
Lavalla nähdään Reippaat ja Lahjakkaat Nuorisojulkkikset, Funk The Police ja Yes, And? plays Ariana Grande. Show klo 20 • Vapaa pääsy!